ANDREI TARKOVSKY UN MAESTRO DEL CINE DE VERDAD, POÉTICO, EMOCIONAL, ÍNTIMO Y PERSONAL.
Tengo que confesar que hasta hace muy poco, no había visionado ninguno de los trabajos de Andrei Tarkovsky, aunque lo tenía en mi lista, ya que tres de sus films, están incluidos dentro del libro “Las 100 mejores películas”, del prestigioso historiador cinematográfico canadiense John kobal. Se trata de Andrei Rublev, El Espejo, y Sacrificio.
Como este tipo de cine no comercial no es fácil de conseguir, y mi hijo estaba harto de que le diese la lata, para que me buscara por internet, y me bajara películas que el considera de la reconquista o por lo menos no normales, porque nadie las tiene, me aconsejó que me hiciera un carnet de la biblioteca de la Casa de Cultura, que tiene una cinemateca interesante, algo que yo desconocía a pesar de tenerla frente a mi casa.
Así lo hice, bajé una tarde con mi lista de pelis que no he podido ver, y "Bingo", me encuentro con la colección entera de Andrei Tarkovsky, a excepción del montaje para el cine de la ópera Boris Gudunov, y el film Tiempo di Viaggio rodado para la TV.
Antes que nada decir que Andrei Tarkovsky, fue un cineasta ruso nacido en Zavrazhie en la extinta URSS en 1932, y murió en París Francia en 1986 a la edad de 54 años. Era hijo del popular poeta Arseny Tarkovsky, y es considerado junto a Sergei Eisenstein el cineasta ruso más importante e influyente del siglo XX. Su cine intimista, desprovisto de todo artilugio superfluo, escarba en profundidad en el interior del ser humano, critica el materialismo voraz al que se encamina la sociedad moderna, y su pérdida de espiritualidad.
Es considerado el poeta del cine. Tarkovsky se confiesa creyente, aunque lo religioso no le vale, solo le queda la espiritualidad.
En Nostalgia, penúltimo film de su carrera cinematográfica, y primera película que rueda fuera de su amada Rusia, en Italia. La protagonista Eugenia, mantiene un diálogo con el cura de la Iglesia Nuestra Sra. del Parto, en una magnífica secuencia, donde queda patente su desolación ante la respuesta religiosa por parte del cura de la fe de las mujeres que piden para concebir un hijo.
Así era Tarkovsky, sus películas eran él mismo, no podía concebir un cine que no se planteara sus propios problemas o planteamientos ante la vida.
Ingmar Bergman, cuando visionó su primera película La Infancia de Iván, comentó " Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovsky fue como un milagro, repentinamente me descubrí ante la puerta de una habitación cuyas llaves hasta entonces no me habían sido dadas, se trataba de una habitación que siempre había querido entrar, y que él se movía libremente y con plena comodidad.
Me sentí animado y estimulado, alguien estaba expresando lo que yo siempre había querido decir sin saberlo". Para mí Tarkovsky es el mejor, inventó un nuevo lenguaje, conforme con la naturaleza de la película, al capturar la vida como un reflejo, como un sueño.
No hay que olvidar que para los dirigentes de la antigua URSS, Tarkovsky era un personaje sospechoso, y le hicieron la vida imposible, intentando controlar sus películas, aunque en verdad nunca le entendieron. Cuando empezó a rodar Andrei Rublev, fue una época de apertura con Nikita kruschev, pero cuando terminó en 1966, la cosa había cambiado, la consideraron peligrosa y le obligaron a cortar 14 minutos.
La película se proyectó en el festival de Canne, el último día a las 4 de la mañana por orden de las autoridades soviéticas, y luego secuestrada hasta 1971 que se estrenó de nuevo en Occidente.
Es una película rodada en dos partes, épica en proporción y longitud, donde a través del personaje Andrei Rublev, un monje del siglo XV, pintor de iconos, rebela su opinión contra el estado que le obliga a poner su arte a su disposición, revindicando la libertad del artista con su arte.
Es una historia de opresión social, en la que se desprende la obligación moral del individuo a resistirse a ella.
Una de las constantes del cine de Tarkovsky es la utilización de diferentes tonos en la fotografía, y el cambio de color de la misma, con los que muestra los diferentes estados de sus personajes. La realidad, sus sueños, sus recuerdos etc, una técnica que utiliza con gran maestría y dota de gran plasticidad a sus films.
Otro de los elementos presentes en todas sus películas es la presencia de la lluvia, del agua redentora, que empapa la naturaleza, a los personajes y a todos los deshechos de la sociedad, y en las dos últimas películas, Nostalgia, y Sacrificio se suma el fuego como redención última.
Sacrificio su último film, rodado en Suecia con el equipo de Ingmar Bergman, después que huyera de la URSS, abandonando su amada Rusia, ganó cuatro premios en Canne, único caso en toda la historia del cine ruso.
Tarkovsky no pudo recoger sus premios, murió unos meses más tarde en París, enfermo de cáncer y según dicen de nostalgia por no poder volver a su país.
La filmografía de Tarkovsky no es muy extensa, para el cine rodó 7 películas: LA INFANCIA DE IVÁN (1962) León de Oro del Festival de Venecia. ANDREI RUBLEV (1966) Premio de la prensa internacional en Canne. SOLARIS (1972) Gran Premio del Jurado en Canne. EL ESPEJO (1974) Película intimista, autobiográfica, la historia de su madre con la poesía de su padre impresa. Una bellísima película que los soviet, no entendieron y lo acusaron de no hacer cine para las masas, que las ideas no pueden ser expresadas por códigos que la gente no entienda. STALKER. (1979) Premio del Jurado en Canne. NOSTALGIA (1983) Gran Premio Internacional de la Prensa. Y, SACRIFICIO (1986) Mejor Película Premios BAFTA (1988).
Se podría comentar cada una de las películas de Tarkovsky, pero no se entendería, hay que verlas, se las recomiendo a los que les gusta el cine de verdad, sin aditivos ni edulcorantes.
Tarkovsky es uno de los grandes, como Antonioni, Bergman, o Kurosawa entre otros pocos, que buscaron una respuesta a sus propios planteamientos existenciales a través de los personajes de sus películas.
Ese cine desapareció, la industria cinematográfica no permite que el artista sea dueño de su arte, si no acata las sus reglas, como denuncia Tarkovsky en Andrei Rublev. Hace tiempo que dijimos adiós al cine de verdad, y no nos hemos dado cuenta.
Juan Antonio Pinto
Comentarios
Voy a tener que sacar el carnet de la Biblioteca yo también.
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